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[艺术简历]李树成，男，汉族，1962年5月出生，海南文昌，出生于海南石路，毕业于广州美术学院，获文学学士学位。现任中国美术家协会会员，广东省人民政府文史研究所图书馆馆长，广东省书法家协会主席，广东省宋庆龄基金会名誉主任，执行副总裁。广东省社会团体协会会员，广东省书画艺术研究会会员。 Chang，《广东书画艺术》杂志主编，《广州文摘报》顾问，李树成中国人民大学中国书画班工作室导师，广东省人民政府绘画研究院前副院长，和油画雕塑学院副院长。
《大世纪》在中国画的创作中，油画大胆探索了基于侧面战技术的艺术表现形式。彩绘的城市和风景比形式更有趣，形状分散，神不分散。钢笔和墨水是智能和动态的。物体的图像非常强烈，运动与静止的结合，城市生活的节奏被喷出，完美地配合了当今社会的变化氛围;山水的乐趣在纸上，安静而深远。 1991年，他在广东画院成功举办了个人侧面整理展。胡一川先生亲自赠送了“苦寒的梅花”。《南方日报》评价“李书成的侧面画创造了岭南艺术的新世界。”
《古歌风鸣》油画创作方面的油画，借鉴后法国印象派代表画家乔治舒拉的“点彩”技巧，探索性地融合中国画线条与色块，光影和细节处理方法油画。最初创造了“金属水晶”绘画技法：放弃传统油画的大型绘画，借鉴中国画的线条，拉伸线条使骨骼强壮，笔触强大，笔触短，广场更加方形，借用强大的力量和短而精的结构。为这幅画赋予坚韧而坚实的“金属”感。
使用笔作为刀，清晰地切割图片，并且使用油色来制作皮肤，并且将层堆叠在平面上以形成像钻石和晶体的三维结构。从整体上看，颜色和光线被不同的物体主题所包围。不断进行微调，使色块不断变化，但彼此紧密相连，如“芯线”，看起来像“核心”，呈现“无散射分割”的视觉效果，创造出水晶在各个角度。 “透明和连贯的美丽创造了一种辩证和统一的画面逻辑。”使用“金属晶体”技术可以有效地增强工件的张力，并通过灵活调整金属晶体的大小，形状，色调和光影来制造不同的或松散的或厚的或轻的，或男性或透明的。质地。
《晚风》油画创建于1992年至1999年。个人代表作品——油画《大世纪》。这幅画宽6.18米，高2.02米。它涵盖了从20世纪到21世纪在政治，军事，经济，科学，文化，体育和宗教领域影响中华民族的一千多名伟人。按时间顺序，绘画中的人物分为长城，长江和黄河。整体构图就像一条翱翔的巨龙。场面宏大而深刻，视觉冲击力很强。现实主义和浪漫主义;将人物描绘得生动生动。中央电视台，广东电视台，广州电视台等多家媒体纷纷报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》是“一部见证了百年历史的史诗，一群人，画着画笔。”《人民画报》我曾经报道大型布局《大世纪》，并将其评为“高寿命，一百年一分钱”。 1999年4月，《大世纪》获得国家版权证书;它于2002年被国家邮政总局采纳并作为明信片分发;在2007年，它被包含在《广东年鉴2007》中。
《远音》油画1991年，广东美术家协会主办了“李书成画展”。在2006年和2007年，这些作品在中国美术家协会第19届和第20届新艺术家展览会上被选中两次。 2009年，广东省人民政府文史研究所主办了“李书成艺术展”。 2017年，该作品入选“北京名画展”。自1991年以来，他在国内外举办了数十场个人展览。 2009年，北京工艺美术出版社出版了《收藏界关注的中国画家·李书成写实主义油画》。 2012年，岭南美术出版社出版《李书成画集》。 2014年，《美术》以补充《李书成油画作品》的形式以完整形式发布。 2014年，《荣宝斋》以补充《2014期刊推荐艺术家——李书成》的形式以完整形式发布。 2017年，《收藏家》以补充《2017年推介艺术家——李书成》的形式以完整形式发布。在2018年，《荣宝斋》以补充《2018年推荐艺术家——李书成》的形式以完整形式发布。此外，这些作品还发表在国家期刊上，如《美术》，《美术观察》，《收藏家》，《荣宝斋》和《美术报》，《中国书画报》，《广州日报》，《羊城晚报》，《南方日报》等。一百多次。
《岁月》油画曾被《羊城晚报》评为“绘画极客”;它曾被马来西亚评为“绝望三郎的艺术”《中国报》。 2001年，他被中国文化部艺术市场部和天津美术出版社授予“杰出艺术家”荣誉称号。 2003年5月，它被《经济信息时报》评为“三个代表”的高级模型。 2004年，获“中国第一届书画双年展”银奖和“200中国风景”荣誉称号。 2005年，他获得了“中国山水画400件最佳作品奖”。
2013年1月，《李书成画集》被授予“广东省人民政府文史研究所2012年度优秀作品奖”。 2013年12月，他被广东省民政厅评为“2013年广东社会团体模范人”。 2016年1月，作品《寥寥数笔速写人生》荣获“广东省人民政府文史研究所2015年度优秀作品奖”。 2017年1月，作品《一画一世界》荣获“广东省人民政府文史研究所2016年度优秀作品奖”。
《鸣唤》探索——油画语言绘画新作阅读李书成感觉作者：贾德江在当代中国的社会转型期，面临着从标准价值到思想的巨大变化。面对当代艺术，它呈现出多元化发展的整体趋势。艺术表现手段极为丰富，艺术表现形式多样。与此同时，人们的浮躁和欣赏时尚欣赏也不会影响艺术家。在这样一个时代，追求秉承世界艺术精神是非常值得称道的。李树成在这个时代成长和成熟，一直专注于现实油画创作的表达，致力于研究和探索油画语言的精神，从而决定自己的艺术道路。
《红韵》油画李书成的油画创作涵盖了广泛的主题，侧重于宏大叙事和革命历史主题的表达，以及描绘边缘文化中少数民族地区的人;有时候他住在他身边。人民和事物都有浓厚的兴趣，有时他会回到清朝的百丽年代，也展示了移动他的山村的美丽。他创造的人物，或纯洁优雅，或庄重安静，或强硬和沧桑，其丰富的内心世界就在你面前。显然，对人的本质的尊重和认识以及对绘画基本功能的肯定和运用，已经成为李书成油画创作的原则。
从最近的作品中，他的油画语言进行了深入的探索，并创造了一种他称之为“金属水晶”的表现手法，这是一种短而强大的笔触，形成类似钻石和水晶的纹理结构。
《宛然》油画是一种不同大小和不同大小的水晶表面。它不仅分开，而且还具有切割状的交错连接。在这里，我们需要运用色调和光影的细微处理，在中国画中采取不同的线条和线条，并通过不断积累的色素来突出不同物体的质感，光线和体积，构成他的每一件作品。抵抗的一个重要因素。李书成痴迷于自己的艺术理想，不懈地探索绘画的本质及其内涵，用手刷出生命的真谛，揭示人类内心世界的丰富情感，运用独特的表达技巧。把这种生活变为现实。升华是艺术之美。其中所包含的圣洁和诚意是一种精神享受和艺术中毒。
《悠然》画油画生活的智慧：李书成俗话说五十知道她的命运。我今年51岁。对于我5月1日出生的人来说，“5月1日”的年龄与出生日相吻合。也许它注定要在它中间，春天的感觉让我举起笔，在我心中写下最深的声音。对我来说，人们非常喜欢，听到和理解绘画在生活中的意义。在交织在一起的纸醉酒中，除了我自己之外，是别人的生命，对我来说是徒劳的;我有经验和品尝，但从不沉迷于它。那么，它应该太高而且徒劳吗？但当你沉默时，倾听你的心声，最深的声音坚定地回答：绘画就是生命。
《木棉花开》油画是一位30年前从艺术学院毕业的年轻人。在追求艺术本质的精神中，不用担心生活的艰辛和威胁，不怕未来的困难和障碍，坚决走出中国画和油画的旅程。
我记不清在天空的三天里有多少噱头和冷白被汗水吞没了。我想不出在脚下创造了三九天的画作;有多少秃头刷，有多少硬而厚的画布是我绘画生活的见证人。看过我早期人物和山水画的人可能会低声说：你怎么画的？面对这样的疑虑，我想说创造的发展是一个过程。
《荔枝树》油画可能就像我当时的画作。如今，虽然生活艰难，但我并没有盲目地使用机械操作，而是依靠葫芦画来维持生计。我珍惜每一分钟，每一秒，每一寸画布，每一种情感，一边画画和理解，一边理解和绘画，直到你找到自己的“金属水晶”，凭借笔的力量和短而精确的结构，给予对象图片坚韧而坚固的“金属”感;而笔触的创新实现了晶莹剔透的视觉感受，从而不以“水晶”为名。一路上的艰辛一直被遗忘，因为我的思想充满了个人画作的成长。我生命的积累和创新使我的生命绽放，我的力量和自信是成长的坚实土壤。
《群峰金晖》油画是一种无声的语言。仅仅因为这幅画是沉默的并且消灭了它作为交流语言的功能，它模糊了绘画的神性。因此，我的绘画是一部可以“耍”的作品，它的“声音”可能不如音乐那么好。听力不如诗歌，但它存在于生活中，并由画布携带。绘画的语言应该能够出来，不仅要展示评论，还要给人们一个参考。无论遇到什么困难，我都一直坚持把研究工作的展览传统，让画作“亮相”，并邀请观众“尝试新鲜的味道”，使作品新鲜而且，自我腐蚀，每个人的意见都是好的，坏的，真实的和虚拟的。正面和负面，我都把它一直带回工作室并慢慢“咀嚼”，最后在下一幅画中打磨了“精华”商店。
录音是为了更好的开始，无论是在生活中还是在绘画中。
《大山闲秋》画布上的每幅油画都是大脑的形象。有技巧和情绪。这不是一篇好文章吗？因此，当我谈论绘画时，我也在构思文本。让手腕上的技巧落在纸上，写下绘画的背景，创作的情绪，解释技术的创新和理解的提高。无论是绘画展览还是经验写作，我认为这是一种分享：分享绘画，文本，小小的心情，一些想法，一种生活体验，一页生活。如果你需要为自己做一个脚注，我会选择绘画圈的前身赵无极先生说：“我不怕变老，不怕死。只要我还能使用刷子和油漆，我不会害怕，我只希望我有足够的时间来完成手上的绘画。它比前一个更大胆，更自由。“用绘画作为一种语言来思考，呈现和表达，用绘画来发现，描述和赞美，使绘画更加大胆。更自由，这是我的纯洁和充满生机。
《珠江源》油画
《山寨春和》油画
《蓝色都市》中国画
《壑峦云涌》中国画
《峦谷深秋》中国画
《宁静山村》中国画
《集市》素描
《回音》素描
