时间：2019-07-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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室内，海滩街30号，哈莫修伊，图片：Städel Museum, Frankfurt/ARTOTHEK在巴黎第八区奥斯曼大街上的雅克马尔-安德烈博物馆，这里正在展出19世纪画家哈莫修依的作品，哈莫修依的作品出现在这里似乎有些不合时宜。这座19世纪的豪宅曾是收藏家爱德华•安德烈(Edouard Andre)和内莉•雅格玛特(Nelie Jacquemart)的家，当年是巴黎最为豪华奢侈的私人宅邸之一，现在它是巴黎本地人最青睐的博物馆。这里填满了艺术品和古董：意大利洛可可雕塑，搪瓷玻璃和日本漆器，充满仪式感的套间从天花板到地板都悬挂着挂毯。攀登上巨大的双螺旋台阶，在镜子和乔凡尼·巴蒂斯塔(Giovanni Battista)的壁画下面。当参观者穿过这间奇异的房间进入展览室，哈莫修依柔和的小画就在那里，周围的一切瞬间变得清冷。哈莫修依蔑视资产阶级装修房屋的品味。他在一次采访中说，如果所有这些“垃圾”都能扔掉，那么家看起来会好得多!相比之下，他在丹麦哥本哈根克里斯蒂安沙文区海滩街30号公寓的家，就显得空空荡荡。1898年12月他和妻子艾达搬进一栋大楼的公寓。他要求把所有木质品——镶板、斜角、门框和窗框——都漆成白色，墙和天花板刷成深灰色，地板铺成暗褐色。他和妻子的生活井井有条，房间里只保留了几件喜爱的老家具：两张沙发，一个抽屉柜，一张桌子和一架钢琴。哈莫修依喜爱自己房间的庄严感，透过有些磨损的宽大玻璃窗，北欧寒冷的光线投射在室内。这种庄严感很适合他沉静的性格。他是一位隐士，不愿出现在人们的视野里。1900年，埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)在访问过哈莫修依的家后这样写道：“他说话缓慢而轻柔，所有人都静悄悄的说话。”
室内的温莎椅（1913），哈莫修伊， Ambassador John L. Loeb Jr. Danish Art Collection展览在三间展厅里囊括了哈莫修依30年的作品，哈莫修依最主要作品就创作于这段时期，大约有370件作品。其中有1/3的作品就描绘了这套公寓。它的经典场景是白色门洞、有窗户的墙沐浴在乳白色的光线中。室内空间私密而隐晦，艺术家在画面中，以空白画框取代了公寓里经年累月磨损破旧的木台阶，用空花瓶替代了崭新的亚麻桌布。他的妻子艾达经常以戴围裙的形象半遮掩地出现在画面中。哈莫修依其实不是在画她，他关注的是空间——这座建筑的特征，它敞开的大门通向其他房间，空荡的地板构成了网络——通过这种氛围，以及从窗户透出的微弱光线，寒冷的感觉，他不断重复着这些画面：《室内站立的妇女》、《室内，海滩街30号》（1901）、《室内的一把温莎椅》（1913）——这些作品在相同主题中变调，显示不同光线的微妙变化以及对物象不同处理手法。他观察房间就像观察天气变化一样专注。
室内，海滩街30号（1901年），哈莫修伊，图片：©StädelMuseum，Frankfurt / ARTOTHEK在巴黎，与他的同辈的画家相比，哈莫修依非常擅长使用色彩。他发展出一种内敛的美学风格。他在画布上画的很慢，会用稍干燥的笔触一笔笔画。层层叠盖，直到他用单一的色彩获得了丰富的色调。尽管哈莫修依受17世纪荷兰画家的影响，他也相当激进，拒绝了他们艳丽的风格，对物象施以更多简约克制。当别人问起他为什么喜欢简化的色系时，他回答：“我完全相信，绘画中使用越少的色彩才能获得最佳表现效果。实际上，他几乎所有的绘画都使用了大量的灰调子，从蓝色到灰色：艾达帽子的羽毛《艾达的肖像，艺术家的未婚妻》（1890），描绘伦敦冬日光线下人体的《在伦敦吉尔福德的犹太学校》（1912-13）。在绘画最后阶段，他使用了薄薄的灰色调覆盖了整个画面，像一股蒸汽笼罩了物像和轮廓。哈莫修依坚持单一色彩，却不刻意地自我限制。在他的人体绘画中（室内题材）柔和的色调中显示出复杂性。在《女人体》（1910），女人皮肤是灰白色，但他点缀了微红的色素点，仿佛她冷的很难受。在《三人体习作》（1909-10），在这件未完成的作品中，我们能看到画布的边缘会显示出灰色的不同层次：色彩最深处是略带紫色的黑色，像潮湿的石板；它又是柔软的，逐渐从蘑菇般的棕褐色过渡到蛋壳状的奶白色和浅褐色。这些色彩缓慢地趋向完美，层层叠加逐渐形成了寒冷的室内光线。在角落的阴影处，闪烁着餐具的青灰色。
女人体 (1910)，哈莫修伊，The David Collection, Copenhagen. 图片: Pernille Kemp在灰色中，哈莫修依使用了对比的光亮和暗调：在《室内的女人后背》（1898年）中表现了折皱闪亮的桌布，《海滩街30号餐厅的一隅》（1899）再现了室内温暖的火炉。《明暗对比的五肖像》（1901-02）他画出了光线本身，《阳光洒在地板上》（1906）表现地板上的板条，《沐浴在客厅阳光》（1903）表现中墙上跃动的光线。光在画面中既强烈又柔和，是画面构成的基本元素，它又是是虚幻的，空间中充满了微粒。
休息(1905) ，哈莫修伊， Musée d’Orsay, Paris. Photo: © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay)/René-Gabriel Ojéda在这些场景中，艾达穿着黑衣服和围裙在室内穿梭移动，她像一个偶然出现在窗户中的人，像佣人般忙碌。哈莫修依只给了她很少的情感流露，我们很少能看到她的脸。我们看到她在平凡生活中的状态，总是全神贯注，心无旁骛。她常常背对着观众坐着，在《休息》（1905）中，艾达领口和发际线之间的皮肤苍白发光，衣服在椅子上挤出很多皱褶，看上去，她陷入了困惑。事实上，她夹在姐妹中的官司中难以自拔。在《三位年轻妇人》（1895）中，她们被餐厅的红木桌和门包围着。她是否真的幸福？这个问题永久地浮现在这套寒冷的公寓里。批评家指责她的婚姻缺乏爱情，事实又暗示出其他情况：1916年，哈莫修依51岁去世前，艾达曾照料丈夫很长一段时间。也许，从她不可思议的行为中能够解读出些不同，从这对夫妇的隐秘行为表明，在海滩街的家中，他们享受了非常安静快乐的生活。刊登本文为更广泛传播艺术，如有版权问题，请与我们联系（文章来源：APOLLO 作者：Harriet Baker 编译：刘鹏飞）
